música experimental
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Noticias de música experimental
15 noticias · De más nuevas a más antiguas.
'nausea' de Simi Fyda
La compositora polaca Simi Fyda lanzó su nuevo EP 'nausea', que explora la relación entre el lenguaje y la melodía mediante la mezcla de palabra hablada fragmentada y texturas ambientales. Su trabajo abarca música experimental, cine e instalaciones, buscando una belleza en la incertidumbre y la disolución de la forma. La pista principal combina voz y melodía, creando un contraste entre la inquietud lírica y una música deliberadamente agradable.
Kali Malone
Kali Malone utilizó un órgano antiguo en la Thomaskirche de Leipzig para grabar su disco "Burning Song" con sus colaboradores Lucy Railton y Stephen O’Malley. La artista explora afinaciones musicales históricas, alejándose de los estándares modernos para lograr texturas sonoras únicas. Su trabajo se centra en la música experimental, el drone y el ambient, cuestionando la percepción habitual de la escucha musical.
Spydergum: Lanzamiento de su debut electroacústico improvisado
Spydergum presenta su debut electroacústico improvisado, un trabajo que explora la co-creación y el límite entre producción y recepción. El álbum recopila grabaciones de improvisaciones de primera toma con una mezcla de géneros como neoclásico, ambient, pop y jazz. El proyecto surge de una residencia en Berlín y destaca por su exploración de la capacidad creativa del momento presente.
Revisión de concierto: Archivos de Sudán encuentran libertad pero poco enfoque en “Cualquier forma que quiera”
La violinista y vocalista Brittney Denise Parks, actuando como Sudan Archives, presentó su programa multimedia Any Shape I Want en el ICA, explorando la libertad artística y la experimentación musical. La performance combinó elementos de R&B experimental y música electrónica, utilizando una serie de estaciones y efectos para crear una experiencia inmersiva. La artista buscó liberar su expresión artística de las limitaciones de su concepto inicial.
Oggi "Pre Millennium Tension" de Tricky
El álbum "Pre Millennium Tension" de Tricky, publicado en 1996, expande sus bases sensoriales musicales, explorando un sonido denso y oscuro con influencias de trip hop tribal y elementos experimentales. El disco destaca por su tensión emocional inalterada y su capacidad para ser relevante a pesar del paso del tiempo.
More Eaze – Valley and Structure
El texto analiza la obra musical Valley and Structure de Mari Rubio, explorando cómo la repetición musical se transforma en una exploración de la composición misma. La artista utiliza la repetición para revelar posibilidades en la estructura, donde el ostinato es la composición en sí, permitiendo que el sonido evolucione y cambie a lo largo del tiempo. Se destaca la tensión entre la tecnología y la autenticidad de la música folk americana.
ONCEIM presenta obras de Éliane Radigue, Caterina Barbieri y Stephen O’Malley en Braga, Porto y Lisboa
La ONCEIM presenta obras de compositores como Éliane Radigue y Caterina Barbieri en Portugal, incluyendo conciertos en Braga, Porto y Lisboa. El programa explora la música orquestal, la electrónica y la improvisación sonora. Se incluyen presentaciones en el Theatro Circo, la Culturgest y el Auditório do Museu de Arte Contemporânea de Serralves.
Reseña del proyecto musical "Forward Music Project 3.0" de Amanda Gookin
Amanda Gookin utiliza su proyecto musical Forward Music Project 3.0 para inyectar humanidad en la música nueva, explorando temas como la salud mental y las experiencias femeninas. El álbum presenta una mezcla de técnicas experimentales, desde el flujo del agua hasta la exploración de la identidad femenina a través de la composición. La obra logra capturar una interioridad compleja, evitando la superficialidad y buscando expresar verdades profundas.
Angel Bat Dawid presenta su jazz cósmico en Braga, Portugal
La clarinetista norteamericana Angel Bat Dawid regresa a Portugal para un concierto en Braga el 14 de noviembre. Su música fusiona free jazz, gospel y afrofuturismo, explorando influencias afroamericanas y el legado de Sun Ra. La artista ha colaborado con diversos artistas y su trabajo ha sido reconocido por la crítica especializada.
Holy Tongue
La baterista italiana Valentina Magaletti es destacada en la vanguardia musical, especialmente con su proyecto Holy Tongue, que explora el dub experimental y la música instrumental contemporánea. Este proyecto ha recibido reconocimiento por su sonido rítmico y espacial, influenciado por el dub jamaicano y el post-punk.
3 artistas de Copenhague para conhecer a nova cena da cidade
Copenhague está emergindo como um centro de música alternativa gracias a su enfoque experimental e independiente. La ciudad fomenta una escena donde la mezcla de géneros como música experimental, electrónica e DIY es la norma, impulsada por un apoyo público a la cultura musical. Tres artistas destacados, Smerz, Snuggle y Fine, representan esta nueva ola de la música independiente internacional.
G.R.U.M.E.L.: música experimental y autogestiva en escena
El grupo de música experimental G.R.U.M.E.L busca crear música de forma independiente y conectar con el público a través de eventos esporádicos e innovadores. El músico Francisco “Rapo” Raposeiras destacó la importancia de la libertad musical y la autogestión en su trayectoria. El grupo planea su próximo encuentro en Villa Elisa, enfocándose en la curaduría afectiva y la exploración de nuevas formas de hacer música.
Djrum
Felix Manuel, conocido como Djrum, está ganando reconocimiento como artista de música electrónica tras dos años. Su trabajo combina estilos rave tradicionales con propuestas progresivas de bass y ritmos rotos. Su reciente lanzamiento, "DJ-Kicks", explora el conflicto sonoro y la experimentación musical, alejándose de los patrones tradicionales de la música electrónica.
CocoRosie: música, teatro y una experiencia transformadora
CocoRosie regresa a la CDMX el 26 de noviembre para presentar su álbum Little Death Wishes, marcando una nueva etapa para las hermanas. Las integrantes discutieron la importancia de la interpretación musical, la incorporación de teatro y danza en sus shows, y la evolución de su voz y su proceso creativo. Anunciaron un nuevo álbum y planes para incorporar música nueva durante su gira en la ciudad.
Entrevista /// Lido Pimienta: Guarden sus semillas
Lido Pimienta reflexiona sobre su música, su identidad cultural y la relación con la naturaleza. Aborda la complejidad de ser una artista experimental y la dificultad de encasillarla en géneros tradicionales. También comenta sobre el racismo hacia los pueblos indígenas en Canadá y la importancia de la resistencia a través del amor por la naturaleza y la preservación de semillas.